Giovani Pisano

Giovanni Pisano (h. 1250-1314) fue un escultor italiano, pintor y arquitecto. Hijo del famoso escultor Nicola Pisano, quién recibió su formación en el taller de su padre.
En 1265-1268 trabajó con su padre en el púlpito de la catedral de Siena. Luego trabajaron juntos en la fuente Fontana Maggiora en Perugia. Estas primeras obras se hicieron siguiendo el estilo de su padre. Es difícil distinguir quién hizo cada cosa. Sin embargo la Virgen con Niño puede atribuirse con certeza a Giovanni, mostrando un nuevo estilo con una cierta familiaridad entre la Madre y el Niño.

Su siguiente obra fue en Pisa, esculpiendo las estatuas en las dos filas de gabletes con tracerías en el exterior del Baptisterio (1277-1284). La vivacidad de estas estatuas es una nueva confirmación de que estaba dejando atrás el sereno estilo de su padre.
Fue nombrado al mismo tiempo arquitecto jefe de la catedral de Siena entre 1287 y 1296. Esto le obligó a viajar a menudo entre estas dos ciudades. Las elegantes esculturas y el diseño arquitectónico para la fachada de la catedral en Siena muestran sus tendencias a mezclar el arte gótico con reminiscencias del arte romano.
En 1296 regresó a Pisa para empezar a trabajar en la iglesia de San Juan. En 1301 continuó su obra en el púlpito para la Iglesia de San Andrés en Pistoia, que ya había empezado en 1297. Los cinco relieves del púlpito son La Anunciación y La Natividad; La Adoración, Sueño de los Magos y el Ángel advirtiendo a José; La Matanza de los inocentes; La Crucifixión; y el Juicio Final.
Su trabajo entre 1302 y 1310 en el nuevo púlpito para la Catedral de Pisa muestra su distintiva preferencia por el movimiento en sus personajes, alejándose aún más del estilo de su padre. Muestra nueve escenas del Nuevo Testamento, en mármol blanco con un efecto de claroscuro. Contiene incluso una osada representación naturalista de un Hércules desnudo. Su figura de la Prudencia en el púlpito pudo haber sido una inspiración para la Eva en la pintura de La expulsión del Jardín del Edén de Masaccio. Este púlpito con sus dramáticas escenas fue su obra maestra. Después del incendio del edificio en 1595 se guardó durante las obras de redecoración interior del templo, y no fue redescubierto y erigido de nuevo hasta 1926.
La iglesia de San Nicolás en Pisa fue ampliada entre 1297 y 1313 por los agustinos, quizá con diseño de Giovanni Pisano.
Su última gran obra data probablemente de 1313 cuando hizo un monumento en memoria de Margarita de Brabante (que murió en 1311) a petición de su marido el emperador Enrique VII.

Sus obras muestran una mezcla del gótico francés y el estilo clásico, y Henry Moore se refirió a él como "el primer escultor moderno".
Uno de sus alumnos fue Giovanni di Balduccio, quien también se convirtió en escultor famoso, y el arquitecto y escultor Agostino da Siena. También influyó en el pintor Pietro Lorenzetti. Giorgio Vasari incluyó una biografía de Pisano en su libro Le vite dei più eccellenti pittori, scultori, e architetti.
El asteroide 7313 Pisano recibe este nombre en honor de Nicola y Giovanni Pisano.

El hospital de los inocentes

El Hospital de los Inocentes, llamado así, por los niños abandonados que ahí venían asilados, curados e instruídos.
A las mozas casaderas, alrededor de los 15 años, le asignaban un dote para poderse casar. El Hospital, proyectado por Filippo Brunelleschi en 1419, es otra obra maestra de este grande arquitecto renacentista. Dispuesto armoniosamente sobre una amplia galería larga, es una extructura serena, caracterizada por una original relaboración de los elementos de la arquitectura romana.
Entre los arcos hay el redondo de cerámica de los Della Robbia, que representan a niños en fajas: son el símbulo del Hospital. La grande Lonja ensancha la superficie de la plaza y constituye un pasillo cubierto muy útil. Al fondo de ésta, a la izquierda, hacia calle de la Colonna, hay la hornacina, ahora emparedada, donde estaba la rueda en la que se deponían a los niños.
La conmovedora inscripción, en alto, en latín sale del Salmo 26 de la Biblia. Dice :
“Pater et mater reliquerunt nos, Dominus autem assumpsit”se traduce así :
padre y madre nos han abandonado, el Señor al contrario nos ha acogido.
Al interior del Hospital, además de los claustros renacentistas y de la hermosa iglesia del 700, hay una interesante colección de cuadros, en la que se destaca la tabla con la adoración de los Reyes Magos, de Domenico Ghirlandaio, de 1488.

Brunelleschi y el descubrimiento de la perspectiva

Su primera gran obra fue teórica, al ser el primero que formula las leyes de la perspectiva cónica, un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un volumen sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes. Fue un elemento clave de la pintura renacentista, pues es la representación que más se aproxima a la visión real, al ser muy similar a la imagen que percibimos de los objetos.

Perspectiva

En arte, método gráfico capaz de representar el espacio tridimensional sobre una superficie plana. Existen gran cantidad de tipologías perspectivas, derivadas de los distintos sistemas proyectivos que permite la geometría.
Entre las más usuales destacan la perspectiva caballera, sistema cilíndrico oblicuo, la perspectiva axonométrica, sistema cilíndrico ortogonal, y, sobre todo, la perspectiva lineal, también llamada cónica porque se genera a partir de una proyección cónica. La perspectiva lineal es el sistema de representación que más se asemeja a la visión humana.Los elementos más importantes de este tipo de perspectiva son el plano del cuadro , la línea del horizonte, situada a la altura del punto de vista, y los diferentes puntos de fuga, donde convergen, sobre la línea del horizonte, las rectas horizontales más importantes de la figura.

La comprensión científica de la perspectiva es relativamente reciente en la historia humana, ya que no se formuló con precisión hasta el renacimiento italiano, en el siglo XV. El mundo antiguo apenas conoció la forma de reproducir exactamente la profundidad en los cuadros, aunque los antiguos griegos conocían perfectamente las deformaciones que se producían al observar los objetos desde ciertos puntos de vista, y en sus templos corregían con precisión estos defectos ópticos. Los romanos llegaron a un entendimiento parcial de la convergencia de las líneas paralelas pero no consiguieron desarrollar una idea consistente de los puntos de fuga. Hacia 1400, los artistas del renacimiento italiano alcanzaron una comprensión intuitiva de la perspectiva, pero fue el arquitecto florentino Filippo Brunelleschi quien superó las leyes de la misma a través de una serie de experimentos que realizó entre 1417 y 1420.

Los pintores florentinos Masaccio y Paolo Uccello fueron de los primeros en aplicar las reglas de Brunelleschi para conseguir el efecto de perspectiva en la pintura. En 1435 el arquitecto Leon Battista Alberti escribió, en latín, Della pittura, un tratado de pintura que fue publicado en italiano en 1436. La obra explicaba el método de Brunelleschi y sentaba las bases de todos los posteriores usos de la perspectiva. Sin embargo, el tratado completo del renacimiento italiano no vio la luz hasta 1498, con el título de Trattato della pittura, escrito por el genial Leonardo da Vinci.
La perspectiva aérea es una técnica, empleada habitualmente en la pintura realista, consistente en simular el efecto atmosférico que se percibe al comparar los objetos de acuerdo con su lejanía. Así, por ejemplo, las montañas que aparecen al fondo de un paisaje pierden definición y adquieren un tono azulado, como si entre ellas y el observador se interpusiera una gran masa de aire.

Concurso de 1401: las puertas del Baptisterio de Florencia

De todos es conocida la vitalidad artística que rebosabada en Florencia en el Renacimiento. A inicios de ese nuevo fenómeno cultural, conocido como Quattrocento, concretamente en 1401, se convoca una competición para realizar las segundas puertas del baptisterio de Florencia (las primeras las realizó Andrea Pisano). El tema era el sacrificio de Isaac y debía ser realizado en un cuarterón de bronce con los bordes lobulados. Entre los finalistas, destacaron:

• Ghiberti
• Brunelleschi
• Jacopo della Quercia

.Portal de San Petronio, Bolonia; Jacopo della Quercia

Sin embargo, la decisión final quedó entre los dos primeros. Jacopo della Quercia fue el primer escultor florentino en realizar escultura para ser vista desde todos los ángulos y trató el cuerpo humano en toda su plenitud. Realizó los relieves sobre el génesis en el Portal de San Petronio (Bolonia)

Sacrificio de Isaac, de Lorenzo Ghiberti

Lorenzo Ghiberti fue elegido ganador. En Ghiberti la disposición del paisaje y de las figuras crea una sugerencia espacial nueva que, en el caso de Brunelleschi, se convierte, como se ha notado, en una construcción espacial de nuevo signo. No obstante, una formulación coherente del nuevo sistema de representación no se producirá en el relieve hasta algo más tarde.
La obra de Ghiberti mantiene el enmarcamiento de tipo tradicional. La composición conserva elementos del gótico internacional, como la curva que describe la figura de Abraham y la forma acartonada del paisaje, junto con innovaciones clásicas como es el volumen y modelos utilizados en las demás figuras.Tras realizar estas Segundas puertas del Baptisterio de Florencia (sacrificio de Isaac); se le encargaron también las terceras (llamadas por Miguel Ángel “Puertas del paraíso” por considerarlas de gran perfección) en las que logra una sensación de perspectiva fascinante, hasta el punto de influir en el gran Donatello.

Sacrificio de Isaac, de Filippo Brunelleschi

Brunelleschi, tras fracasar en el Concurso de 1401 y se reorienta hacia la Arquitectura y será conocido por ser el creador de la Catedral de Florencia, Santa María dei Fiori (Santa María de las Flores) más conocida como Il Duomo.

Brunelleschi

Filippo Brunelleschi (1377 - 1446) fue un arquitecto, escultor y orfebre renacentista italiano.
Es conocido, sobre todo, por su trabajo en la cúpula de la catedral de Florencia Il Duomo. Sus profundos conocimientos matemáticos y su entusiasmo por esta ciencia le facilitaron el camino en la arquitectura, además de llevarle al descubrimiento de la perspectiva cónica.
Fue contemporáneo de Leon Battista Alberti, Ghiberti, Donatello y Masaccio.

Su primera gran obra fue teórica, al ser el primero que formula las leyes de la perspectiva cónica, un sistema de representación gráfico basado en la proyección de un volumen sobre un plano auxiliándose en rectas proyectantes.

Decidido a ganarse la vida como escultor, participó en un concurso que consistía en realizar los bajorrelieves de las puertas del Baptisterio de Florencia, en 1401, en los que se tenía que representar el sacrificio de Isaac dentro de un marco poli lobulado; tenía que aparecer Abraham, Isaac, un ángel, dos sirvientes con un asno, leña y un cordero o una oveja. Quedó en segundo lugar, por no ceñirse a las bases y hacer un altar que parece estar llevado por el asno, además, el rostro de Abrahám aparecía con expresión irritada; este hecho hizo que se inclinase por la arquitectura en exclusiva

Filippo Brunelleschi fue el iniciador de la arquitectura de estilo renacentista, caracterizado por ser un momento de ruptura con respecto al estilo precedente: la Arquitectura gótica, buscando su inspiración en una interpretación del Arte clásico, que se consideraba el modelo más perfecto de las Bellas Artes.

Basílica de San Lorenzo de Florencia

Inspirada en las basílicas paleocristianas que Brunelleschi estudió, se trata de un templo con planta de cruz latina de tres naves, planteada bajo un esquema 2-1, es decir con la nave central más alta y ancha.
En el interior, la nave central tiene el techado plano acasetonado y las naves laterales se cubren con concatenación de bóvedas vaídas. La separación de las naves se establece mediante columnas de orden compuesto y sobre ellas un entablamento completo en el que descarga cada arco de medio punto, consiguiendo mayor altura de una manera armónica.
En el crucero dispuso de cúpula como cerramiento.
Brunelleschi busca en esta iglesia fundamentalmente dos aspectos:

• Horizontalidad: empleando elementos arquitectónicos que refuerzan la sensación de horizontalidad, como los entablamentos, la cubierta plana de la nave central, etc.
• Armonía: buscó la armonía empleando criterios geométricos. Por ejemplo, establece formas cúbicas ya que la altura de las columnas es idéntica a la distancia entre columnas contiguas y entre éstas y los muros de las naves laterales.
  
  

Palacio Pitti

La importancia del Palacio Pitti de Filippo Brunelleschi es que en él, el autor establece el modelo renacentista de palacio que fue ampliamente seguido por sus discípulos, como ocurre en el caso del Palacio Medici Riccardi, obra de Michelozzo di Bartolomeo.
El aspecto externo es casi de una fortaleza. Tiene planta en forma de cuadrilátero en que las dependencias se construyen en torno a un patio. Muestra una tendencia a la horizontalidad mediante una superposición de tres plantas o cuerpos.
El muro está articulado mediante balaustradas. Se emplean sillares almohadillados para los muros, que va siendo más plano a medida que se gana altura. Los vanos con arco de medio punto están constituidos por dovelas almohadilladas. Las ventanas llevan frontón.
Características generales del palacio:

• Tiene tres plantas, separadas por balaustradas,
• Aparenta gran volumen, debido a la utilización de sillares almohadillados rústicos,
• Posee arcos de medio punto.

Cúpula de la Catedral de Florencia

La cúpula de la Catedral de Florencia o Santa María de las Flores, es su obra más famosa y más controvertida. Esta enorme cúpula no sólo destaca sobre el conjunto de la iglesia sino que es una referencia visual en toda la ciudad de Florencia.
La catedral de Florencia es gótica y fue realizada por Arnolfo di Cambio, pero estaba sin concluir pues se encontraba sin abovedar el crucero.
Por la altura del edificio, la cúpula que cubriera dicho crucero no podía ser totalmente semiesférica por posibles problemas en el sistema de empujes y contrarrestos de fuerzas. La solución que llevó a cabo Brunelleschi fue una superposición de dos bóvedas esquifadas, octogonales, una dentro de otra, que estaban hechas de ladrillo, divididas en tramos a modo de gajos. Esta innovación permitía un reparto de esfuerzos, además de conseguir la sensación de ligereza.
La distancia entre ambas cúpulas se mantiene siempre constante. Por su casquete alargado recuerda al gótico. Está construida sobre un tambor poligonal de madera, que más adelante se recubrió con mármoles, en el cual se abrieron ventanas circulares, que proporcionan iluminación cenital al interior del crucero. Es la primera vez que la estructura bien definida de una cúpula ofrece el mismo aspecto en el interior que en el exterior.

Lucca

Lucca está situada a 17 m. de altitud. Se encuentra entre Pisa (25 Km.) y Florencia.

Fue fundada por la civilización etrusca, convirtiéndose en colonia romana en el año 180 a.C., por lo que la cuadrícula de su centro histórico, ocupaba parte del antiguo foro.
En el año 56 a.C. se celebró el encuentro entre Julio César, Craso y Pompeyo.
En el S.XI se hizo popular por el mercado de la seda, rivalizando con las sedas de Bizanzio, siendo la capital de la Toscana Lombarda, contribuyendo con lealtad simbólica al empedrador del Sacro Imperio Romano Germánico.
En 1119 se convirtió en Ciudad Libre, y junto con Venecia, fue la república más longeva de Italia, de 1369 a 1805, hasta que Napoleón se apoderó de ella, imponiendo a su hermana Elisa Bonaparte como Reina de Etruria.
En 1815 se convirtió en Ducado de Borbón-Parma, en 1847 en Ducado de Toscana, y finalmente se anexionó al Estado Italiano.

Es la gran desconocida de la Toscana, y sus principales atractivos turísticos son: El Duomo de San Martino, la Piazza di Mercato y la iglesia de San Michel in Foro, además de pasear por todo su casco antiguo.

Volto Santo: El crucifijo milagroso llamado el Volto Santo o "Santa Faz", es uno de los tesoros más grandes de Lucca. Se encuentra en la famosa Catedral de San Martín. La cara es una replica perfecta de la impmresa en el velo de Verónica. Tradiciones antiguas atribuyen la obra de este notorio crucifijo a Nicodemo (el confidente de Jesús).

El crucifijo, después de estar enterrado por siete siglos, milagrosamente llegó a las playas italianas en un bote sin tripulación. Fue entonces llevado a Lucca en un carro. Los "Lucchese" (la gente de Lucca) en el tiempo de la república eligió Rey al Crucifijo. La impresión del divino rostro estaba en sus monedas y sellos. Ha sido históricamente un objeto de peregrinación que un basto número de personas, incluidos pontífices, han visitado.

Los Principales Monumentos de Lucca:

- El Anfiteatro Romano: Está situado en la Piazza del Mercato, rodeado de preciosos edificios medievales. El Anfiteatro, perfectamente conservado, procede aproximadamente del año 177 a.C., período en el que los romanos fundaron la ciudad.
- El Duomo de San Martino: La Catedral de Lucca se encuentra en Piazza San Martino. La impresionante catedral románica se construyó en el siglo XI.
El interior de la misma fue reconstruido en estilo gótico, entre los siglos XIV y XV.

- El Palazzo dei Guinigi: El imponente palacio, de finales del siglo XIV, está situado en Via S. Andrea, 41. Perteneció en origen a la familia Guinigi, una de las principales dinastías de Lucca, que gobernó la ciudad en el siglo XV. Su soberbia torre de defensa -Torre del Guinigi- de 41 metros de altura, linda con el palacio.





- La Chiesa de San Michele in Foro: Se trata de una soberbia iglesia románica que procede del siglo XI. Está situada en la Piazza San Michele, el antiguo emplazamiento del Foro romano en Lucca.


- La casa natal de Giacomo Puccini:
Actualmente, es una interesantísima casa-museo dedicada al gran compositor toscano. El edificio, del siglo XV, está ubicado en Corte San Lorenzo, 8 (Via di Poggio).


- La Chiesa di S. Giovanni e S. Reparata: La espléndida iglesia, que fuera la antigua Catedral de Lucca, se reconstruyó en el siglo XII, a partir de las ruinas de una iglesia procedente del siglo V.  Está situada en la Piazza di San Martino. En su subsuelo yacen valiosos vestigios arqueológicos de antiquísimas estructuras romanas.






- Via Fillungo: Es la principal calle comercial de Lucca. La calle atraviesa el casco medieval de la ciudad de norte a sur. Además de las tiendas elegantes que abundan a ambos lados de la misma, Via Fillungo y sus alrededores constituyen también el área en el que se encuentran varios de los mejores restaurantes y cafés de Lucca, como, por ejemplo, el refinado “Caffè Di Simo”, al que Giacomo Puccini solía ir a cenar con sus amigos o, incluso, a mantener una tertulia delante de una buena taza de café.